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‘가장 현대적인 것은 과거와 미래가 함께할 때 탄생합니다.’

비코 마지스트레티(Vico Magistretti)
생애

비코 마지스트레티(Vico Magistretti, 1920 10 6~2006 9 19)

교육

루도비코 마지스트레티(Ludovico Magistretti)는 1920년 10월 6일 밀라노에서 태어났습니다. 그는 대대적인 건축가 집안 출신입니다. 증조할아버지인 가에타노 베시아 (Gaetano Besia)는 밀라노의 레알레 콜레지오 델레 판치울레 노빌리(Reale Collegio delle Fanciulle Nobili)를 지었고, 아버지인 피에르 쥴리오 마지스트레티(Pier Giulio Magistretti)는 두오모 광장의 아렌가리오 설계에 참여했습니다. 그리고 비코는 파리니 고등학교를 거쳐 1939년 가을, 밀라노 왕립 폴리테크니코 대학교 건축학부에 입학했습니다.

1943 9 8, 그는 독일로의 강제 추방을 피하고자 복무 이탈리아를 떠나 스위스로 이주했고 이후 로잔의 챔프 이탈리아 대학에서 일부 과정을 이수했습니다.

스위스에서 생활하던 그는 이곳에서 이탈리아의 건축 모임인 BBPR 창립자 에르네스토 나탄 로저스(Ernesto Nathan Rogers) 만나게 됩니다. 또한 이탈리아에서 인종차별 법이 통과해 스위스로 피신한 상태였습니다. 트리에스테에서 건축 거장과의 만남은 비코 마지스트레티의 지식 형성과 전문성 개발에 영향을 미치게 됩니다.

1945 그는 밀라노로 돌아와 8 2 폴리테크니코 건축학과를 졸업합니다. 졸업 그는 곧바로 아버지 피에르 쥴리오가 운영하던 회사에서 건축가 파올로 체샤(Paolo Chessa) 함께 일을 시작하지만, 같은 아버지가 이른 나이로 사망하는 비극을 겪습니다.

작은 규모였던 아버지의 회사에서 마제스트레티는 그의 커리어 전반에 걸쳐 명의 인물, 뛰어난 측량사였던 프랑코 몬텔라(Franco Montella) 함께합니다. 이들은 회사 내부에서 프로젝트의 기본 개념을 구축한 기술 개발(엔지니어 테크니션) 외부로 위임하는 작업에 열중했습니다.

VICO MAGISTRETTI
1950년대

1949년에서 1959년까지 이어진 밀라노에서의 재건 작업 , 마지스트레티는 다른 건축가들과 함께 이탈리아 전역에 공공 주택을 건설하고자 "이나-카자(INA-Casa)" 계획과 관련하여 14개의 프로젝트를 설계하고 구현했습니다.

마리오 테데스키(Mario Tedeschi) 함께 QT8 지역 아프리카 참전 용사를 위한 주거공간 디자인에 참여했고, 이어 사타 마리아 나센테 성당 프로젝트에 참여했습니다.

1946년에는 팔라초 델라르테에서 열린 R.I.M.A. 전시회(이탈리아 가구 전시회 의회) 참여하여 자신이 설계하고 거의 직접 만든 소형 가구들을 선보였으며, 1947년과 1948년에는 카스티글리오니(Castiglioni), 자누소(Zanuso), 가르델라(Gardella), 알비니(Albini) 등과 함께 가구 직물 제작자인 페데 체티(Fede Cheti)가 주최하고 그녀의 워크숍에서 열린 전시회에 참여하기도 했습니다.

트리엔날레 8회와 9회에서는 금메달을 수상하고, 10회에서는 대상을 수상하는 영광을 얻습니다.

특히, 12 행사에서는 이그나치오 가르델라(Ignazio Gardella) 함께 참여하여 “집과 학교”라는 전시회를 위한 로비를 디자인했습니다. 더불어 밀라노 협회의 심사위원단 위원으로도 활동하기도 했습니다.

그는 1950년대에 혁신적인 아이디어와 제안을 하며 단시간에 3세대’ 건축가들 사이에서 가장 눈에 띄는 인물로 자리매김했는데, 이로 인해 밀라노에서 마지스트레티의 가장 대표적인 건축물 개가 만들어졌습니다. 프란코 론고니(Franco Longoni) 협업한 레베레 거리에 위치한 공원의 (1953~1956), 그리고 코르소 에우로파의 오피스 건물(1955~1957) 바로 그것입니다.

후로도 년간 그는 무수히 많은 중요 프로젝트를 진행했으며 중에는 피아잘레 아퀼레이아의 타워(1961~1964), 아자테의 바세티 하우스(1952~1962), 카리마테의 카시나 하우스(1964~1965), 그리고 밀라노의 국립음악원(1963~1966) 등이 있습니다.

후로도 년간 그는 무수히 많은 중요 프로젝트를 진행했으며 중에는 피아잘레 아퀼레이아의 타워(1961~1964), 아자테의 바세티 하우스(1952~1962), 카리마테의 카시나 하우스(1964~1965), 그리고 밀라노의 국립음악원(1963~1966) 등이 있습니다.

1960년대

1960 이후 그의 건축 활동은 대부분 가구와 제품 설계 디자인 대열에 머물렀습니다. 비록 당시에는 심한 비판을 받았지만, 극도로 직설적인 스타일을 구축한 그는 롬바르디의 건축 분야에서 인상을 남기며 주요 인물 하나로 떠올랐습니다.

앞서 언급한 이유로, 마지스트레티는 1959 네덜란드 오텔로에서 열린 근대 건축 국제 회의(International Modern Architecture Congress, CIAM) 참여했습니다. 그리고 의회에 소속된 많은 이탈리아 예술가들은 다양한 작업을 선보였습니다. 예를 들어 BBPR에서 설계한 벨라스카 타워, 이그나치오 가르델라가 디자인한 올리베티 캔틴, 비코 마지스트레티(1956~1959) 설계한 아로시오 하우스, 그리고 지안카를로 카를로(Giancarlo De Carlo) 설계한 마테라의 하우스들이 등장했습니다. 이러한 작업들은 스캔들을 일으켰으며, 한편으로는 기간 동안 CIAM 겪은 깊은 위기의 상징이 되었습니다. 건축학적 논쟁의 주인공이 되어오던 의회는 1959년에 끝을 맞이합니다. 그리고 아렌자노의 소형 주택 설계 프로젝트는 마지스트레티에게 그만의 언어와 이미지를 찾을 있는 기회가 되었습니다.

마지스트레티는 일명 이탈리아 디자인의 창시자 명으로 꼽힙니다. 그는 이탈리아 디자인을 건축가들과 제조자들의 협력이 이루어 “기적 같은” 현상이라고 말합니다.

그는 1960년대 말부터 아르테미데, 카시나, 올루체와 같은 주요 회사들과 협업을 시작하며 오늘날까지도 여전히 ‘클래식’이라 불리는 아이템들을 디자인합니다.

1970년대

차후 년간 마지스트레티의 건축 사업은 디자이너로서의 작업을 통해 더욱더 발전합니다.

마지스트레티가 처음 디자인한 제품은 1960년도로 되돌아갑니다. 그의 작품은 바로 같은 해에 그가 설계했던 골프 클럽을 위해 디자인하고 카시나에서 제작한 Carimate 체어입니다. 년에 걸쳐 마지스트레티는 계속해서 카시나를 통해 Maralunga 소파(1973, 1979 황금 콤파스 어워드 수상), Sinbad 소파(1981), Veranda 암체어(1983) 같이 다양한 아이템들을 디자인합니다.

또한 Mania(1963), Dalù(1969), Chimera(1969), 유명한 Eclisse(1966, 1967 황금 콤파스 어워드 수상), Teti(1970), Impiccato(1972) 같은 여러 디자인의 램프를 아르테미데에서 선보였습니다. Demetrio 커피 테이블(1966) 이후 탄생한 Selene 체어(1969) Panton 체어 콜롬보의 Universale 함께 세계 최초의 플라스틱 체어가 되었습니다.

마지스트레티는 오랫동안 올루체의 아트 디렉터이자 디자이너 수장으로 일하며 그만의 빈틈없는 스타일로 회사의 제작 범위를 넓혀나갔습니다. 그의 작품은 세계적으로 많은 사랑을 받았으며, 그중 대표적인 램프 작품들로는 Snow(1974), Sonora(1976), 특히 가장 널리 알려진 Atollo(1977, 1979 황금 콤파스 어워드 수상), Pascal(1979), Kuta(1980) 등이 있습니다.

건축과 관련해서는 쿠사노 밀라니노 시청(1966~1969), 세그라테의 밀라노 펠리체(1966~1969, 루이지 카치아 도미니오니(Luigi Caccia Dominioni) 협업), 마르코 광장의 주택(1969~1971) 선보였습니다.

1980년대

마지스트레티의 교직 경력은 1970년대 후반 런던의 영국왕립예술학교에서 시작되었습니다. 그곳에서 객원 교수로 일하던 그는 1983년에 명예회원이 됩니다.

“오늘의 진정한 적은 저속함입니다. 앵글로색슨 문화에서는 전혀 찾아볼 없지요, 문화를 사랑합니다. 비코 마지스트레티의 영국에 대한 사랑은 1986, 화답을 받으며 명망 있는 영국의 SIAD(산업 디자이너 아티스트 소사이어티)에서의 의미 있는 금메달을 받게 됩니다.

미니멀리스트 양성은 바로 이곳 영국왕립예술학교에서 시작되었다고 있습니다. 가장 세련된 예술가로 꼽히는 모리슨(Morrison) 그릭(Grcic) 마지스트레티의 제자입니다. 디자인 분야에서 가장 흥미로운 컨템포러리 운동 하나를 이끌어간 이들은 마지스트레티를 완벽히 벤치마킹했다고 말합니다.

해외에서 가르치는 일을 하는 동시에 그는 이탈리아에서 건축가로도 꾸준히 활동했습니다. 기간에 그는 밀라노의 생물학부(1978~1981, 프랑코 소로(Franco Soro) 협업), 도쿄의 타니모토 하우스(1985~1986), 파르마의 상호저축은행 카바나리 센터(1983~1985) 건축했습니다.

마지스트레티는 또한 장식이라 불릴만한 디테일이 없는, 오롯이 거주하는 사람들에 맞는 인테리어 구조를 탄생시켰습니다. 그는 "삶의 '자연스러운 공격' 견딜 있는 많은 인테리어 디자인 작업을 해왔습니다. 제가 디자인하는 집에 사는 사람들은 모두 자신만의 문화와 배경 그리고 취향을 갖고 있기 때문입니다.”라고 말하며 장식적인 목적, 포스트모더니즘으로부터 거리를 두며 근대 건축에 대한 그의 고집을 고수합니다.

1980년대 , 그는 평생의 공로를 인정받아 20 금메달을 수상한 최고의 출판인인 마달레나 파도바(Maddalena De Padova)와의 동업을 시작합니다. 심사위원단은 “마달레나 파도바는 국제적 영역에서 교류하는 공통 문화로서의 디자인을 생산하고 전파하고자 하는 헌신을 보였으며, 나아가 일관성 있는 품질을 유지하는 그녀의 방식은 이탈리아에서 독보적입니다.”라고 말하며 그녀의 업적을 기렸습니다. 1970년대 후반 허먼 밀러(Herman Miller) 제품의 제작 라이선스를 포함하는 ICF 상표를 포기한 , 마달레나는 파도바(이후 è De Padova”로 변경) 상표 아래 아킬레 카스티글리오니(Achille Castiglioni), 디터 람스(Dieter Rams), 그리고 무엇보다 비코 마지스트레티와 같은 많은 디자이너 파트너와 함께 다양한 가구와 아이템들을 만들어냅니다.

마지스트레티가 è De Padova 컬렉션을 위해 만든 클래식한 제품에는 Marocca 체어(1987), Vidun 테이블(1987), Silver 체어(1989), Uragano 위커 체어(1992), Incisa 스위블 체어(1992), 그리고 가장 최근 작품인 Blossom 테이블(2002) 있습니다.

1990년대

1990년대에 마지스트레티가 설계한 건축물은 밀라노 파마고스타 역의 지하철도(1989~2002) 판티그리아테의 에세룽가 슈퍼마켓(1997~2001, 설계 마지스트레티의 많은 디자인 아이템을 적용) 전부입니다.

비코 마지스트레티의 작업은 분야 내에서 매우 다양해졌고 많은 회사와 사업적 파트너십을 맺으며 하나 이상의 아이템들을 디자인했습니다.

플루(Flou) 경우, 그는 풀패딩 침대인 Nathalie 베드(1978)부터 1993년의 업홀스터드 베드 그리고 판자를 재작업한 베이스와 헤드보드를 갖춘 혁신적인 Tadao 베드까지, 다양한 스타일의 침대를 개발해냈습니다.

또한 쉬피니 모빌리 쿠친과의 협력을 통해서도 기존의 평범한 스타일에서 벗어난 디자인을 선보였습니다. Campiglia 키친 유닛(1990) 캐비닛 타입의 가구를 도입하여 캔틸레버식 구조에 대한 의존도를 줄일 있었습니다. Solaro(1995) 기본 요소를 갖춘 전통적인 문에서 편리하고 넓은 서랍으로 탈바꿈했습니다. Cinqueterre(1999) 반제조 산업용 물품과 물결 모양 압출 알루미늄판을 사용하여 각각의 특징에 들어맞는 형상을 만들어냈습니다.

마지막으로 카르텔과의 파트너십을 통해 산업용 체어인 Maui(1996) 탄생합니다. 하나의 플라스틱으로 만든 체어는 세계적인 성공을 거두며 이전의 Selena 체어만큼 많은 사랑을 받습니다.

1997, 바니 파스카(Vanni Pasca) 주최한 밀라노 가구 박람회에서는 지오 폰티(Gio Ponti) 함께 비코 마지스트레티를 위한 특별한 전시회를 엽니다. 설치 미술품은 아킬레 카스티글리오니(Achille Castiglioni) 페르치오 라비아니(Ferruccio Laviani) 디자인했습니다.

이로부터 전인 1994년에 마지스트레티는 그의 생애 업적을 기리는 황금 콤파스 상을 받았습니다.

2000 이후

마지스트레티는 캄페지(Campeggi) 함께 협업하며, 익명의 누군가가 오래전 디자인한 특정 물건들을 새롭게 작업하여 지나치지 않으면서도 자신만의 개성이 드러나는 Kenia 체어(1995). Ospite 베드(1996), Africa 암체어(2001), 그리고 Magellano 소파(2004) 탄생시켰습니다. 마지스트레티가 마지막으로 디자인한 제품인 캄페지의 Estesa 암체어(2000)나 Fan 소파(2006)와 같은 아이템은 그 크기가 확장되어 다른 용도로도 사용이 가능합니다.

그가 마지막으로 디자인한 건물로는 프랑스령 안틸레스에 위치한 생바르텔레미의 주택(2002) 로잔 외곽에 위치한 에팔랑쥐의 주택(2005) 있습니다.

쉬피니 파운데이션에서 주최한 Vico Magistretti. Il design dagli anni 50 ad oggi 전시는 2003 제노아 두칼레궁전에서 열렸습니다.

2005, 마지스트레티는 “베로나 국제 가구 박람회(Abitare il tempo)”에서 특별상을 받았습니다.

그의 작품은 뉴욕 MOMA에서 영구 소장 중이며, 런던의 빅토리아 앨버트 박물관과 뮌헨의 국제 디자인 박물관을 비롯해 미국 유럽 다수 미술관에서 전시되고 있습니다.

2006 9 그의 사망 이후, 비코 마지스트레티 재단에 위치한 스튜디오는 마지스트레티의 작품을 연구하고 홍보하기 위한 박물관으로 개조되었습니다.

Vico Magistretti
Seat cushion
추가 옵션
VM170, Seat cushion for the Vico Duo, Textile
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