아르네 야콥센

디자인계의 선구자이자 에그™, 스완™, 시리즈 7™, 앤트™, 그리고 드롭™ 체어를 포함한 많은 혁신적인 작품의 제작자

디자인계의 반항아

코펜하겐에서 유년 시절을 보낸 아르네 야콥센에게는 유명한 일화가 있습니다. 어린 시절 빅토리아 양식으로 장식되었던 침실 벽지를 새로 페인트칠했다고 합니다. 그는 평범한 어린이용 드로잉이나 남자아이들이 좋아하는 블루 컬러로 장식된 벽지가 아닌, 침실 벽 전체를 화이트로 칠했습니다.

오늘날에는 평범해 보일 수 있지만, 20세기 초였던 당시에 화이트 컬러의 벽은 매우 신선한 선택이었습니다. 이처럼 아르네 야콥센은 매우 어릴 때부터 시대를 앞서갔음을 짐작할 수 있습니다.

20세기 중반 그 이후까지, 아르네 야콥센의 혁신적인 아이디어는 덴마크 디자인의 지평을 넓혔습니다. 스칸디나비아반도에 큰 반향을 불러일으킨 그의 디자인은 전 세계 건축가와 디자이너들에게 영향을 미칩니다.

그는 또한 비교적 작은 규모이지만 뛰어난 창의력을 발휘하는 스튜디오와 함께 일하며 덴마크 국립은행과 같은 정교한 건축물 외에도 자신의 이름을 내건 식기 세트를 위한 특별한 티스푼까지, 다양한 프로젝트를 주도하였습니다.

아르네 야콥센의 창의적인 디자인 과정 그 중심에는 디테일을 향한 집요함이 자리 잡고 있습니다. 그는 후원자와 건축가들에게 직접 꼼꼼하게 페인팅한 수채화를 선보이며 그가 품은 비전을 제시하였습니다. 다른 디자이너들에게는 5년이라는 시간도 부족할 만한 프로젝트를 1년 만에 완성한 아르네 야콥센은 가히 천재적인 예술가라 할 수 있습니다.

The Person

그와 함께 일하는 파트너와 제조업자들에게 그는 상냥하기보단 까다롭고 비타협적인 사람이었으며, 직원들에게도 일찍 퇴근하여 가족들과 시간을 보내거나 휴가를 떠나며 여유를 누리는 대신 더 열심히 일할 것을 요구했습니다. 그의 까다로움을 보여주는 일례로, 자신의 집을 꾸미는 과정에서 그는 가족에게 여러 종류의 화이트 컬러 페인트를 보여주고 그 중에서 가장 적당한 색을 고르도록 했고, 액자를 걸 자리를 정하기 위해 몇 시간 동안 그림을 들고 있도록 시켰습니다. 야콥센이 퇴근 후 집에 돌아올 때가 되면 가족들은 커피잔을 줄 맞춰 가지런히 정리하고, 아이들의 장난감은 그의 눈에 보이지 않는 곳으로 치워야 했습니다.

아르네 야콥센은 독특한 성격에도 불구하고 그림 그리기, 자연 연구, 묘목 가꾸기를 즐기는 다재다능한 사람이었습니다. 친한 친구들을 위해 손수 그린 크리스마스 카드나 그의 마음에 와 닿는 주제에 대해 신중하게 고민한 글귀들에서 따뜻함과 자기 비하적인 유머 감각을 엿볼 수 있습니다. 어렸을 때는 광대 놀이를 좋아했고, 성인이 되어서도 한때는 속이 비어 있는 멜론을 모자처럼 쓰고 다니는 등 장난스러움을 잃지 않았습니다.

아르네 야콥센은 종종 자신이 창조 활동을 하는 데 도움을 준 것들에서 벗어나고자 했습니다. "미학에 질식할 것 같다."라고 사석에서 말하곤 했는데, 그가 먹는 페이스트리조차도 맛만큼이나 보기 좋아야 했습니다. 그렇다보니 그가 반(反)디자인, 반(反)미학이 지배하는 곳에서 종종 기쁨과 위안을 찾았던 것은 당연한 일이었습니다. 선구적이고 타협하지 않는 모더니스트 디자이너이자 자연을 사랑하고 다정한 가장으로서의 그의 유산은 그의 복합적인 성격을 반영합니다.

독특한 언어 사용

야콥센은 전통적인 관점에서 지적이거나 분석적인 사람으로 여겨지지는 않았습니다. 디자인과 관련된 그의 언어 사용은 '가능한 한 얇게, 중간은 없다' 등의 표현으로 인해 매우 유명해졌습니다. '오늘 우리는 진정으로 낮은(low)/둥근(round) 프로젝트를 수행해야 한다'는 표현은 야콥센의 또 다른 정확하면서도 절제된 표현으로, 그의 직원들 혹은 야콥센이 교수로 재직 중인 Academy의 학생들이 종종 듣는 말입니다. 아르네 야콥센은 또한 어떻게 '행동했냐'고 물으며 사물이 마치 생명이 있는 것처럼 말했습니다. 또한 자신의 건물을 다양한 위치에 있는 성냥갑들에 비유했습니다.

EGG™ 1958

아르네 야콥센은 코펜하겐의 로얄 호텔의 리셉션 공간과 로비를 위해 에그 체어를 디자인했습니다.

벨라 비스타(BELLA VISTA) 1934

벨라 비스타 주택 단지는 1931년부터 1934년까지 아르네 야콥센이 작업한 결과물입니다. 벨라 비스타라는 이름은 그 자리에 있던 벨라 비스타 빌라에서 따온 것입니다.

The Work

보기와는 달리 야콥센은 디자인에서 그가 원했던 것이 무엇인지 빨리 알지 못했습니다. 또한 야콥센은 건축업자의 일반적인 이미지와 다르게 자신감 있는 사람과는 거리가 멀었습니다. 기본적인 아이디어와 비율에 대한 탁월한 감각과 디자인 및 형태에 대한 남다른 재능 외에는 어떤 것도 결정된 것이 없었습니다. 따라서 야콥센은 종종 불안정한 디자이너로 인식되었고, 사실상 그는 디자인 아이디어, 기술, 소재의 외부적 한계에 직관적으로 부딪히는 편이었습니다.

고집적 창조 과정

재료의 특성에 따라 나타나는 한계를 알면 실수 없이 생산성 있는 구조를 만들수 있고 시들줄 모르는 창조적 열정을 차분하게 가라앉힐 수도 있었겠지만, 디자인 프로세스의 한계를 보여주는 이러한 관점은 그의 디자인의 기본이 될 수 없었습니다. 이러한 한계가 없을 때, 예를 들면 우드 대신 플라스틱으로 작업을 할 때, 그의 열정은 더욱 커졌습니다. 야콥센은 디자인을 가지고 끝없이 작업을 했고 어떤 작업에서 손을 놓는 일, 마무리하는 일이 어렵다는 것을 알게되었습니다. 제작 단계의 잦은 지연은 완벽주의자에게서 흔히 볼 수 있는 일입니다.