Fritz Hansens historie karakteriseres af unikt design og enestående håndværk og kvalitet. Førende arkitekter og møbeldesignere fra hele verden har gennem tiden formet vores kollektion af smukt fremstillede, funktionelle design, der er både tidløse og aktuelle. Alle design har nøje overvejede detaljer skabt af eksperters håndværk i exceptionelle materialer, hvis iboende skønhed udnyttes til fulde. Vores lange, rige historie med at producere ikonisk design er fra starten blevet til i samarbejde med berømtheder som Arne Jacobsen, Poul Kjærholm, Jaime Hayon, Piero Lissoni, Kasper Salto og Cecilie Manz.
''Godt design skal løse problemer og være langtidsholdbart; det siger sig selv. Men jeg laver også design til mennesker for, at de kan bruge det. Godt design skal i min optik vække følelser og gøre dig veltilpas – og skabe lykke.''
I efterkrigstiden formede Fritz Hansen den danske designtradition i samarbejde med indflydelsesrige designere.
Fra 1945 og i de følgende to årtier gik dansk design fra at være så godt som ukendt til verdenskendt. Efter krigens rædsler var folk begyndt at forbinde industriel, maskinfremstillet produktion med udviklingen af krigsmaskiner og higede i stedet efter en mere romantisk tilgang til design.
Få år før, i 1920’erne og 1930’erne, var det modsatte tilfældet. Her kæmpede de danske designere for at kunne konkurrere med sine kollegaer i Tyskland og Holland, der hurtigt havde omfavnet den industrielle produktion og vundet udstrakt succes for deres masseproducerede design.
Danmark havde været sen til at industrialisere sig og foretrak det traditionelle håndværk. Det viste sig nu at være en fordel: dansk designs brug af naturlige materialer, dens detaljegrad og fokus på håndværk passede perfekt til stilen og behovet i efterkrigstidens æra.
Danske møbler blev ekstremt populære i USA under efterkrigstidens bolig-boom og udviklede sig til et stort, internationalt brand i de følgende årtier. Udstillingen Design in Scandinavia, der blev vist over hele USA og Canada fra 1954-1957, blev central for udbredelsen af den danske modernisme og særligt den succes som Børge Mogensens Tremmesofa og Peter Hvidt og Orla Mølgaard Nielsens AX-stol – begge produceret hos Fritz Hansen – fik.
For Fritz Hansen markerede 1930'erne nogle stærkt innovative år. I begyndelsen af det nye årti overtog Christian E. Hansens to ældste sønner, der kom med imponerende kvalifikationer og international erfaring, ledelsen af virksomheden.
Efterhånden som efterdønningerne fra 1. Verdenskrig forsvandt, begyndte brødrene at se ud over Danmarks grænser efter inspiration og nye talenter. De eksperimenterede med produktionsmetoder og stod bag nogle banebrydende fremskridt inden for arbejde med stål, dampbøjet og lamineret træ. Deres innovationer banede vejen for nogle af Fritz Hansens mest revolutionerende samarbejder med både danske og internationale designere herunder Frits Schlegel, Kaare Klint og Flemming & Mogens Lassen.
Denne periode i designhistorien er især kendt for Bauhaus-bevægelsen, som blev grundlagt af arkitekten Walter Gropius i Tyskland i 1919. Bauhaus’ indflydelse på moderne arkitektur rakte langt udenfor Tysklands grænser, og idéen om, at ‘form følger funktion’, repræsenterede en radikalt anderledes tilgang til design.
I samarbejde med udenlandske designere og arkitekter skabte Fritz Hansen flere smukke og succesfulde møbler, der afspejlede tidens populære Bauhaus-stil. Blandt andet designede hollandske Mart Stram (arkitekten, som siges at have opfundet cantilever-stolen) en stol med solide træben samt stål og rattan for Fritz Hansen.
Futuristisk, farverig og sjov: den danske designer Verner Pantons arbejde er kendt for sin helt unikke stil, som Fritz Hansen var en af de første til at se det innovative og kommercielle potentiale i og samarbejdet begyndte allerede i 1956.
I de tidlige 1950ere havde Verner Panton assisteret Arne Jacobsen i designet af den ekstremt succesfulde stol, Myren, og i 1955 hyrede Fritz Hansen Panton til at designe to stole. Det blev til Bachelor- og Tivolistolen og starten på et smukt venskab.
Bachelorstolen kunne skilles ad, hvilket gjorde den let at transportere, og den blev lanceret både med og uden armlæn og puder. Derudover skabte han den diskrete og stabelbare Tivolistol, der aldrig officielt er blevet navngivet. Begge stole blev populære hos de yngre generationer – og det tog Fritz Hansen, som et udtryk for at samarbejdet var på rette spor.
I 1970erne modnedes samarbejdet mellem Fritz Hansen og Verner Panton. Panton introducerede i den periode Pantonova-serien med skulpturelle stole i forskellige højder samt en chaiselong og et bord. Stolene fik aldrig succes, men det bremsede ikke Fritz Hansen.
I 1974 beviste Panton med sit System 1-2-3, at Fritz Hansen havde haft ret i sin vedblivende tro på hans arbejde. Serien, der var tre år undervejs, består af innovative, kurvede stole, der møder alle de siddebehov, man kan forestille sig – og lidt til.
Med 1980’erne kom Kræmmerhusstolen, som et billede på det stærke partnerskab mellem Fritz Hansen og Verner Panton. Den var svær at producere og – ærlig talt – endnu sværere at sidde på. I 1988, kunne Fritz Hansen reducere produktionsomkostningerne betragteligt ved at konstruere stolen ud fra et stykke metal, der siden blev svejset til de krydsende metalstykker. Det gode design mødte sit match med den helt rette produktion og resultatet var en langt mere behagelig stol, der samtidig var langt nemmere at producere.
Verner Pantons historie med Fritz Hansen havde sine op- og nedture, men Fritz Hansens evne til at tænke langsigtet og tro på innovativt design førte til et langt og frugtbart samarbejde og nogle af de mest interessante møbler i 1970’erne, hvoraf flere stadig betragtes som designikoner i dag.