近距离感受插花的魅力

探寻百年历史的日本花卉设计艺术背后的故事

近距离感受插花的魅力

探寻百年历史的日本花卉设计艺术背后的故事

插花教授、Ikenobo英国和爱尔兰主席Tomoko Sempo Yanagi说:“Ikebana(插花)通常被翻译成日本花艺或花卉的排列,但在我看来,插花不仅仅是花卉和植物的艺术排列,同时也是技术和心灵的融合。Tomoko出生于日本,现定居在英国,她30多年前就开始练习插花,曾在最古老的插花学校Ikenobo接受培训。

插花的历史可以追溯到7世纪,那时佛教徒开始在寺庙祭坛上献花,后来,皇帝和贵族在16世纪将插花作为一种正式仪式确立下来。插花也源于古代的神道教这是一种信仰体系,认为“神”或“灵”存在于树木、花朵和风等自然现象中。时至今日,专业人士和业余爱好者都在练习这种插花艺术。插花的要点在于精心挑选植物和花卉,在新环境下尊重自然特征。

Fumiya Yamamoto居住在日本长野县,是一位花匠和研究员。对她来说,“摘花”以便在插花中使用花的悖论,在实践中制造了一种紧张感。Fumiya专门研究古老的花卉文化如何与神性、超越性和形而上学交织在一起,她解释说,“夺走一朵花的生命需要很大的决心。在某种程度上,花朵是祈祷的一种形式。”

严谨选材

在插花过程中,收集、策划和创作的过程与最终作品同等重要。

Mayu Arai
是一名插花老师,在静冈的工作室开设插花课程。她说,“受禅宗佛教思想的影响,插花注重培养满足感。她曾在Ohara插花学院接受插花培训,那是数百个插花学校中的三大学校之一。人们用熟悉的花朵创造出一个迷你景观,来表现花园、山脉和田野的自然之美。”Tomoko Sempo说,“没有规定必须使用哪种植物”。

 

考量每种植物材料的作用

Tomoko说,“一旦收集完材料,最重要的就是要确定每种材料的角色。例如,又高又细的植物可以作为底层结构,而较矮的植物则可以用来连接插花和容器。”

,她建议初学者尝试Moribana风格的插花,这种风格更加自由,同时尊重不对称性等。通常,这种插花涉及三种主要类型的材料(树枝、树叶或花朵),每种材料在安排中都有其独特的功能,此外再配以一些辅助性植物。

传统的插花需要使用一种名为Kenzan的尖头装置来固定花朵,不过不使用它也完全可以。例如,Fumiya Yamamoto专注于Nageire风格的插花,这种风格的特点是自发设计,不使用kenzan 尖头装置

创作时考虑整体和谐

Tomoko说,在构思布局时,对比是在元素之间创造平衡的绝佳方法:“例如,如果我们有两种来自同一植物系的材料,比如两朵红玫瑰,我们会改变每朵玫瑰的高度、长度或方向。”两种美丽的元素可能会相互冲突,但利用不同的角度和高度则可以保持布局的和谐。


最后,请谨记,插花的核心哲学原则之一是反映季节的变化和自然的无常。Tomoko补充道:“每一种插花都包含了正在盛开花朵的现在,几天后即将绽放花蕾的未来以及树叶自然凋零或枝条略显枯萎的过去。”

 

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