쿤스텐 올보르 현대 미술관

이 현대적인 박물관은 1969년에서 1972년 사이에 핀란드 건축가이자 디자이너 알바 알토와 그의 아내 엘리사 알토(Elissa Aalto), 그리고 당시 알토의 스튜디오에서 일하고 있던 덴마크 건축가 자크 바루엘(Jacques Baruël)의 감독 아래 건축되었습니다. 그들의 목표는 여유로운 평면 공간과 탐색하기 쉬운 자연스러운 흐름을 가진 박물관을 만드는 것이었습니다.

또 하나의 중요한 요소인 조명에 있어서는 최대한 자연광을 사용하는 데 중점을 두었으며, 이는 대형 창문과 천장의 채광창을 통해 실현할 수 있었습니다. 알토는 또한 직사광선으로 인해 작품이 손상되지 않도록 천장의 구조를 곡선으로 만들었습니다. 같은 이유로 메인 층의 작은 갤러리에서는 작품의 측면을 비추는 밝고 따뜻한 분위기의 간접 조명을 사용합니다.

“미술관의 조명은 콘서트 홀의 음향과도 같습니다.” - 알바 알토(Alvar Aalto).

알토와 바루엘은 실내와 실외 공간을 연결하는 대형 창문을 설계하여 박물관 주변의 나무와 정원을 감상할 수 있습니다. 이는 예술과 건축이 주변 환경과 소통하도록 하는 설계로, 당시로서는 새로운 시도였으며 지금은 현대 건축의 원칙이 되었습니다. 이렇게 구성된 공간은 개방적이고 매력적인 분위기를 연출하여 방문객이 집에 있는 것처럼 편안하게 느끼게 합니다.

개조와 재해석

2016년, 쿤스텐은 거의 2년간의 개조 끝에 다시 문을 열었습니다. 40년 동안 쌓인 시간의 흔적, 새로운 보안 요구 조건, 부족한 교육, 전시 및 관리 공간 문제는 이제 과거의 일이 되었습니다. 알토와 바루엘은 개조를 통해 핵심적인 요소를 다시 살리고자 했으며, 명성 높은 유럽 박물관 사이에서 쿤스텐 박물관의 위치를 재조명하기 위해 기존의 갤러리를 부드럽게 현대화한 구조가 돋보입니다. 안팎으로 재단장을 마친 쿤스텐은 이제 전 세계 박물관의 작품을 유치 및 큐레이팅하고 방문객에게 보다 총체적인 경험을 제공하는 장소가 되었습니다.

그레이-화이트 컬러의 대리석 바닥과 우드 소재의 Reykjavik 데이베드는 따뜻함과 시원함이 인상적인 대조를 이루는 디자인으로 방문객들에게 잠시 쉬었다 갈 수 있는 장소가 되어줍니다. 또 다른 곳에는 Jut High Cabinet이 깔끔한 화이트 컬러의 모던한 박물관 벽에 기대어 아름다운 모습을 드러냅니다.

조각 공원과 새로운 테라스 또한 개조를 거쳐 색다르게 탄생한 공간입니다. 광활한 정원은 쿤스텐의 실내 및 실외 공간을 특별한 방식으로 결합합니다. 공원은 코퍼 타일로 장식한 벽돌담으로 둘러싸여 있으며 조각품과 나무 사이에는 다양한 문화 활동이 열리는 원형 극장이 자리하고 있습니다. 잔디가 우거진 정원의 벽돌담을 배경으로 서 있는 Drachmann 벤치는 방문객들이 야외 체험을 즐기고 신선한 공기를 마시며 휴식을 취할 수 있도록 안내합니다.

쿤스텐 올보르 현대 미술관은 의심할 여지 없이 모던한 스칸디나비아 감성을 담은 전설적인 건축물이자, 문화재로 지정된 건물이기도 합니다. 100년이 채 되지 않은 건물로서는 최초에 해당하는 기록입니다.